『壹』 這幅油畫人物臉部顏色怎麼調，最好詳細些
土黃或者赭石打底
亮面加白加橘黃和檸檬黃提亮
暗面在不考慮環境色反光的情況下版
加入深棕色或者權少量綠色使顏色泛灰
需要注意的是
五官要使用少量純色聚焦
而耳朵和臉靠邊緣的部分需要使用大量灰色調壓邊
這樣才能使的
整個臉部有主次之分
具體的需要你自己控制
每個人的眼睛看到的和大腦所體會到的都不一樣
並不是別人的想法就一定適合你，
多摸索
找到自己的風格。
『貳』 畫油畫人物膚色需要哪幾種顏色。請大神請教下
比較常用的有：白色、肉色、土黃、桔黃、桔紅、赭石、熟褐、朱紅、朱黃版、大紅、權深紅、粉綠、橄欖綠、淡綠或草綠、墨綠、群青、普蘭。
色料是繪畫顏料的主要成分，它的質量和含量也是決定顏料優劣的主要因素，同時也直接影響油畫繪畫時的效果。
而油畫顏色的著色力、耐光力、遮蓋力、透明度、吸油量、堅韌度、乾燥度、可塑性和流平性等，這些性能還可以根據不同需要通過使用不同媒介劑和輔助材料來加以適當調整，以確保色彩的純度、牢度和耐久性。
(2)油畫皮膚的暗面擴展閱讀：
油畫顏料的選擇技巧：
1、有限顏色群；
1）將最基本的12種以下的一組顏料稱為「有限顏色群」；
2）套裝的12色也就是根據這基本顏色組成的，一般包括紅、黃、藍三原色深淺各兩個色種，加上黑白和另四個間色，可以滿足一般的練習和寫生需要。
2、完備的顏色群；
12至14色為被稱為「完備的顏色群」；
3、充裕；
1）15種色種以上的一組顏色就可叫做「充裕」的了。
2）過多的色種並不見得能畫出好的色彩關系，對初學者來說反而會容易使色彩變得復雜混亂。
3）實際上顏料品種和數量的選擇應根據個人色彩感覺和偏愛、畫面或對象的色調來決定，在繪畫實踐中自然地形成一套常用的顏色.
『叄』 油畫頭像臉部的顏色怎麼調
頭像、臉部顏色調色方法如下：
1、熟褐中混入少許調色油調色。再用鬃刷蘸上此色，將准備好的素描轉到畫板上。這一步要十分注意比例結構，修改時只需用布抹去某些筆觸再重畫，如下圖所示：
(3)油畫皮膚的暗面擴展閱讀：
幾種起稿用的工具：
（1）炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。
（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。
（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。
（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。
（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。
（6）復寫紙。可將紙上的素描稿復印到畫布上。在起素描稿階段，發膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。
參考資料來源：網路-油畫
『肆』 油畫肖像暗面顏色怎麼調
要看看你整張畫顏色....總之不要加白，自己慢慢琢磨著調吧....調多了會有分寸
『伍』 油畫中人物皮膚顏色的調配
每個人在每個特定的環境中，皮膚的顏色是不同的。就是同一個人在不同的時專間或環境中也屬是如此。這一點不能靠背顏料的名稱是畫不出微妙的變化的。不能這樣來畫。就是背下來，不同的環境中顏色的比例也不盡相同。再有就是表現不同的年齡、性別的人物面部時，筆觸也不同。
不過，畫皮膚的顏色必須要有綠色的調和。
『陸』 畫油畫頭像時，面部皮膚顏色如何調呢需要哪些顏色本人色弱，每次調出的膚色都很奇怪
顏色這東西復很看感覺的，沒有個一定製的說法。既要考慮冷暖關系，又要結合整幅畫面統籌安排。一般來說，給自己作品定個主色調，協調好各部分色塊關系，看著舒服就成，不一定要跟眼前看到的一致。放鬆些，別太拘泥於眼睛，相信自己的感覺。
『柒』 啊！超寫實油畫裡面人物的皮膚是怎麼處理的哦
古典油畫是採用多層畫法，在第一層用低色畫，低色建議用冷亞麻專仁油調色，一般屬先找大的明暗關系，然後表出比較重要的位置，再在上面罩彩，罩彩一般用松節油一類的介質，在關節或血管分布密的地方用紅色一類的顏色 靠自己把握，然後暗面用冷色調 比如藍色，然後等乾的差不多了就在上面罩色，記住罩色不要太厚否則就透不出下面的低色，然後的步驟就是一層一層的罩色，這個步驟要好幾天，顏色要透出下面的顏色，看起來才能透明，有層次感！試試吧 古代大師就是這么畫的 呵呵，當然也有直接畫法 我個人比較喜歡倫伯郎 和 米萊的風格
『捌』 古典油畫中人物皮膚的顏色是用哪幾種顏色調和的，臉部的深顏色怎麼調和、、
主要有土紅、土黃、土綠、群青、茜草紅、那坡里黃、生赭/熟赭、生褐/熟褐、象牙版黑、鉛白。權
具體到不同畫家都有自己的用色習慣。暗部皮膚可以用土紅調和土綠做基本色。古典繪畫一般是不考慮環境色的，所以顏色只要有微妙變化。
古代由於生產力水平的限制，早期的畫家還接觸不到諸如鎘、鈷這樣的貴重金屬顏料，也還沒有煤焦油顏料（如平時說的最多的中黃、深黃、大紅、深紅）。
上面那些顏料中天然群青和天然硃砂最為昂貴，不過今天已經都是合成的了，所以變得十分廉價。（英國的麥克哈丁出售中國硃砂和天然群青色粉，都是天價）
至於鉛白（鹼式碳酸鉛），只有在少數進口藝術家級別的顏料中才能找到，它具有覆蓋力強、快乾、穩固的特點。近代出現的鈦白似乎某些方面可以代替，但鈦白慢乾的特點並不適合古典繪畫的提白。
生赭/熟赭、生褐/熟褐、土紅、土黃、土綠國產色也根本不合格，你用過就會發現國產的這些顏色都顯得很臟很烏，幾乎就沒有色相了，用來調色一定會把人畫臟。
「還有幾個月大的小孩皮膚的顏色怎麼調和的」
同意樓上，要加紅。可以使用透明偏冷的茜草紅。
另外，我想說中國油畫缺失古代繪畫這一環，加之合格的顏料與媒介的空白（完全空白），所以國內沒有地道的古典油畫。
『玖』 -==油畫人物的皮膚色怎麼調，暗部的顏色與亮部的顏色具體的調配比例，還有皮膚色加一定的黑真潤嗎
你得根據具體圖畫而定。一般都用白和檸檬黃混合，再加一點西洋紅，最好用調松油，如果能找到蒜白色就更好了。暗色部分加少量深色調。
『拾』 指點下這幅油畫皮膚的顏色怎麼調
暗部是群青加朱紅偏紫色（冷色調）但不要調死多加點環境色。亮部是態回白加橙色和桔紅。還要跟環境答色做個協合，好的色彩是不能調死的。 其實色彩是要憑感覺去調的 只要你知道基本的調色關系 ，層次關系就可以調出來。（其它的就跟素描聯系在一起） 不懂的可以探討我認識很多這方面的